Arte

Que segredos escondem as pinturas mais famosas do mundo?

O Museu de Belas Artes, na Hungria / Domínio Público

Quase todas as obras de arte mais importantes da história salvou um mistério, um "fundo duplo" ou uma história secreta. Saiba as histórias mais curiosas e inesperadas que vão fazer assistindo algumas pinturas famosas de forma diferente.
Música escondido em "O Jardim das Delícias", de Hieronymus Bosch

Museo del Prado / Domínio Público

Museo del Prado / Domínio Público

No ano passado, neste famoso tríptico holandês Hieronymus Bosch foi descoberta uma nota, escrita em um dos personagens no painel direito chamado 'O inferno musical'. As notas do século XVI, impresso na parte traseira da tortura, foram adaptadas para a notação moderna e gravadas em áudio, que pode ser ouvida no YouTube.

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A Mona Lisa nua


O Louvre / Domínio Público
Poucos sabem que a famosa "Mona Lisa" está disponível em duas versões. A versão naked, chamado de "Monna Vanna", foi conduzida por Andrea Salai, aluno e assistente do grande Leonardo da Vinci. Muitos críticos acreditam que na verdade ele foi o modelo para as pinturas de Leonardo "João Batista" e "Baco". Alguns até sugerem que Salai, vestido de mulher, foi o modelo para a própria Mona Lisa.


Duplo em 'A Última Ceia'


haltadefinizione.com / Domínio Público

Leonardo da Vinci muito procurado modelos adequados para os dois principais personagens em 'A Última Ceia': Jesus Cristo e Judas. Ele finalmente conseguiu encontrar um modelo para a imagem de Jesus Cristo entre alguns coro juvenil. Anos mais tarde, ele encontrou na rua com um bêbado que imediatamente fez Judas. Quando o bêbado voltou a si, disse o artista que uma vez já havia posado para ele tinha sido alguns anos antes, quando ele cantou no coro da igreja e Leonardo retratou-o a Cristo.

A "inocente" história "Gótico americano"


O domínio público Instituto Cultural Google /
"American Gothic" por Grant Wood em 1930, é considerado uma das obras mais bizarras e opressivas na história da pintura americana. O quadro, com um pai e filha sombrio, é cheio de detalhes que indicam a rigor, puritanismo e misoneísmo de pessoas representadas. No entanto, o artista não tinha a intenção de representar qualquer horror durante uma viagem a Iowa ele avistou uma pequena casa em estilo gótico e decidiu representar aqueles que, em sua opinião, seria perfeito para habitação. Assim, nessas personagens, Madeira imortalizou sua irmã e seu dentista.

'Cena de Beach': E se houvesse uma baleia?


Embora à primeira vista o "Scene on the Beach" Hendrick Van Anthonissen representa uma paisagem normal, um raio-X mostrou pessoas se reuniram na praia para uma razão: na versão original parecia uma baleia encalhada. Quando ninguém queria olhar para a foto dele com esse animal morto, o artista voltou a desenhá-la.

Rembrandt: 'The Night Watch "ou" A rodada dia "?



"A Companhia do Capitão Frans militar Banninck Cocq e Tenente Willem van Ruytenburgh 'Rembrandt é popularmente conhecido como' The Night Watch", porque os números são ajustados contra um fundo escuro. No entanto, a restauração de 1947 mostrou que a imagem foi coberta com uma camada de fuligem que se distorça gestão. Depois de limpar a pintura original, tornou-se claro que a cena realmente acontece durante o dia.

Decepção no auto-retrato de Van Gogh



Este auto-retrato é interessante porque ele reflete a realidade de uma forma distorcida: o artista é representado com a orelha direita enfaixada porque ele usou um espelho no trabalho. Na verdade, a orelha foi afectada pela sua auto ataque foi deixada.

¿Manet ou de Monet? Dois "Almoço na Relva"




Artistas Edouard Manet e Claude Monet, muitas vezes confundido: ambos eram franceses, viveu na mesma época e trabalhou em impressionismo. Até mesmo o nome de uma das mais famosas pinturas de Manet, "Almoço na Relva" foi fornecida por Monet, que chamou a sua versão da cena.

O Deus e 'Velho pescador' o diabo





A pintura "O velho pescador ', o húngaro Tivadar Csontvary Kosztka contém uma oculta, revelada somente após a morte do autor. Um espelho colocado no meio da tela mostra duas faces diferentes: Deus (se o ombro direito do velho é reflectida) e do diabo (se reflecte o ombro esquerdo). Isso significaria que a dupla natureza dos seres humanos: cada pessoa pode ser o diabo como Deus.

Ursos pintados por outra pessoa

                                           

A famosa "Manhã em uma floresta de pinheiros" foi pintado não só por Ivan Shishkin. O artista, que pintou paisagens vida, ele temia que ele não resultou bem ursos emocionantes, então ele procurou a ajuda de um artista 'animal' conhecido Konstantin Savitsky.

Fonte e créditos: http://actualidad.rt.com/actualidad/169903-secretos-cuadros-famosos



Apresentação Carlos I



O reinado dos Habsburgos primeiro de Carlos I da Espanha e V da Alemanha, é o começo da hegemonia espanhola em todo o mundo. As bases da mentira dominação espanhola na política casamento dos Reis Católicos, que autorizou o seu jovem neto Carlos herdou as possessões espanholas, Borgonha e Áustria e, assim, a maior concentração de poder até então conhecido. Escolhendo possessões imperiais no exterior, concluiu as grandes realizações em meados do século XVI, feita do monarca mais poderoso de seu tempo. A era da dominação espanhola foi acompanhado pelo crescimento populacional e econômico, o que, no entanto, não foram suficientes para lidar com as grandes responsabilidades internacionalmente levantou a nova situação. O papel do poder levando numa Europa em mudança em todos os níveis, vai realizar um grande esforço político e econômico, no entanto, acabou se tornando a pagar em reinados posteriores. Felipe II viver a retirada em si da monarquia espanhola e os primeiros sinais de uma crise que terá a sua maior expressão durante o reinado de Filipe III. abertura do mundo conhecido, habilitados pelas descobertas geográficas, expandir o palco das relações internacionais e irá fornecer um novo quadro em que as tensões são refletidas pela dominação européia. O quadro final vai colocar conflitos religiosos, em um momento em que as divisões principais são configurados catolicismo.



Siglo XIX, arquitectura (Historia del Arte)



Teatro de la Ópera (París) 1862-75
Torre Eiffel (París) 1889
Galería de máquinas 1889
Escuela de Arte (Glasgow)
Edificio de la Secession (Viena) 1898-99
Estación de metro de la Porte Dauphine (París) 1900-04
Caja Postal de Ahorros (Viena) 1904-06
Casa Batlló (Barcelona) 1905-07
Casa del Pueblo(Bruselas) 1895-99
Palacio Stoclet (Bruselas) 1905-11


José Aguilar expõe em Penamacor










Tapetes por Michaela Schleypen | euromaxx série "forma perfeita"








Arte, a que se pode pisar nele apenas - estes são os tapetes da indústria têxtil designer alemão Michaela Trabalho Schleypen.Ihre de lã e de seda olhar como areia do deserto, ou como o fundo do oceano ou como uma prancha de madeira. Para muitos de seus projetos são dadas a conhecer Michaela Schleypen inspiração da natureza - bem como o modelo para o petróleo. Em duas versões muito diferentes, ela brinca com seda brilhante, com uma quota de 10% alcançado efeitos estrias que são encontrados, por exemplo, em lagoas ou rios. Sob o slogan "Deixe seus pés beijar a lua" traz o designer de Colónia Michaela Schleypen seus clientes a lua do céu. Isto é verdade tanto para a enorme quantidade de lã de alta qualidade, que podem utilizar para fazer este tapete, assim como a hot excepcionalmente trabalhou na superfície e posteriormente cortada "cratera". Isto é todos os modelos feitos à mão de um tipo. A revista Elle Decoration em 2007, eles escolheram o recém-chegado do ano, antes mesmo que eles tem o Red Dot Design Award 2005/2006. Há quase uma década Michaela Schleypen desenvolveu uma tecnologia de interface que lhe permite projetar com tapetes tridimensionais ornamentos. Será que ela modelado como um escultor, os tapetes são em relevo, a partir de uma distância que parecem pinturas. A "couture chão" projetos-los para o Dedon fabricante alemão de prestígio ao ar livre mobiliário ou mesmo comercializado sob o rótulo de "Andar para o céu."

Adoração dos Magos por Hieronymus Bosch







Como todas estas obras de Hieronymus Bosch no Prado, este tríptico originalmente fazia parte da coleção pessoal de Filipe II. No entanto, surpreendentemente, no estilo cuidadoso e fantástica de Hieronymus Bosch, que apresenta um quadro de formato tradicional e tema perfeitamente. Considera-se trabalhar até tarde, e apesar de sua aparente normalidade, invasões estrangeiras, tão comum no professor também fluência em cena pacífica. Aparecem doadores que encomendou a pintura, representada nas laterais. No painel central, a Adoração dos Magos começa a mostrar caracteres estranhos, movimentos inexplicáveis. A presença dos pastores bufão, grotesco, que subiram para o telhado do presépio para ver a cena por trás deles, dois exércitos estão se preparando para um confronto violento, separado da serenidade do tema principal. O próprio rei viram estranhas vestes negras, adornado com símbolos, e um pequeno dragão está enrolado no vidro da sua oferta. Para coroar a situação, um grupo de personagens sinistras tem vista para uma das pequenas janelas, depois da Virgin, liderada por um rei nu oriental, jóias com um sorriso que mais parece uma careta. A sua identidade? Talvez seja de Herodes, talvez o Anticristo, que ameaça a vinda de Cristo, talvez o Balaak herege ferido na perna, como visto no tornozelo, uma ferida coberta com uma pulseira transparente ... Muitas incógnitas, como quase todas as vezes que enfrentamos o trabalho deste pintor.



Adoração dos Magos de Leonardo da Vinci - Vídeo de Natal










Em 1481, Leonardo foi encomendada pelos monges do mosteiro de San Donato, em Scopeto, perto de Florença. Os monges tomaram todas as precauções para o pintor completar a sua obra, pois ela estava se tornando respeito Leonardo proverbial abandono de todas as suas pinturas. No entanto, como se vê, o artista deixou inacabado projecto novamente, desta vez por causa de sua partida e liquidação na corte de Milão. O resultado é um esboço deixado monocromática, esperando para ser preenchido pelas cores, contrastes entre as áreas em preto e branco. A composição é extremamente complexo e incomum para o assunto, que é geralmente tratada de uma forma muito solene e estática. Por outro lado, Leonardo levantou uma cena de multidão, agitado, violento, cheio de personagens (mais de cinquenta não menos) e em grupos diferentes. O grupo que lidera a pirâmide central é composta de Maria, Jesus, e os idosos que oferecem seus presentes para o Babe. Em ambos os lados deste grupo, borda esquerda ou direita da imagem, dois homens, um velho e um jovem, são tradicionalmente considerados filosofia (como contemplativa) e Action. Atrás deles, uma multidão de personagens formam um arco de acções diferentes. Eles são o cortejo dos Reis Magos, os pastores, anjos, todos abalada pela reacção emocional ao advento do Messias. As cenas de luta no fundo têm sido muito discutidas. Ele pode ser visto de qualquer ponto de vista: a luta do mundo do pecado, a queda da civilização judaica e decadência de sua cultura (simbolizado nos edifícios em ruínas) ou talvez um episódio especial na história da Ordem monástica quem encomendou o trabalho.

Natividade com dois santos de Caravaggio - Christmas Vídeo








A aparência do Nascimento de Belém é tudo menos um evento festivo. San Lorenzo e San Francisco participar simbolicamente o fato, mas toda a cena parece atravessado por uma tristeza fina, um colector de tinta melancólico silêncio que parece antecipar ao invés de a redenção do mundo, mas o sofrimento do Messias. Toda a estrutura reúne os personagens em uma espécie de círculo que parece cercar protectora para a mãe e filho, nu sobre um pouco de palha no chão, como um testemunho de pobreza e humildade. O único elemento que introduz movimento e celebração da Natividade é o anjo que desce. Esse modelo é tomado directamente de um cara na rua. Em uma das mãos ele carrega um talismã anunciando "Glória nas alturas", enquanto os pontos outra mão para o céu, indicando a origem divina da criança.



Adoração dos Pastores de Caravaggio - Christmas Vídeo





Caravaggio aparece-nos como um mestre da pintura nas obras último ele se apresentou, como essa adoração para a igreja de Santa Maria de los Angeles, em Messina. Ela foi encomendada pelo senado da cidade, e o artista fez uma excelente exibição de sua técnica. A tela é a luz que revela os personagens, que são modelados contra o fundo escuro. O modo de tratar o assunto é extremamente simples: não há nenhuma indicação de sacralidade ou a presença divina. Maria está sentada directamente no chão, a dizer-nos a humildade de sua condição. Um halo fina e dourada coroada sua cabeça. El Nino, gordinho e encantador, brincando com a cara da mãe. Pastores, vulgar, pobremente vestido, assistir surpreso com a descoberta da jovem mãe em um lugar tão pobre. Em primeiro plano, uma cesta de uma severa vida ainda mostra os elementos essenciais para a viagem, algumas carnes, algumas roupas e ferramentas de carpintaria que, presumivelmente, pertencem ao San José.





Adoração dos Pastores de Murillo e o Barroco - Vídeo de Natal






As primeiras obras de Murillo denotam uma clara influência do grande sucesso Naturalismo tenebrista foi colhendo em Sevilha na época, tendo em Zurbarán em seu mais alto representante. Seria lógico pensar que se o jovem procurou Murillo vitórias rápidas em estilo será apoiada por todas as forças artísticas da cidade, tendo tempo para introduzir novos desenvolvimentos em sua pintura. Assim, a Adoração dos Pastores mostra uma influência significativa das obras de Ribera, Zurbarán e Velázquez não esquecendo o jovem. Murillo deixou na escuridão para St. Joseph, que era o protagonista da Sagrada Família do Bird, iluminando a Virgem eo Menino. Com eles, dois pastores e uma pastora entregou seu presente: um cordeiro, ovos e uma galinha. O realismo que caracteriza os números são uma indicação clara nos pés sujos dos pastores, como tinha feito Caravaggio em Roma, enquanto as ovelhas lembra Zurbaran Agnus Dei, a ser muito discutido na capital da Andaluzia na época . As cores predominantes são típicos do Naturalismo: marrom, branco, siena e marrom em contraste com o vermelho e azul. Pinceladas meticulosas do artista mostra todos os tipos de detalhes, desde as dobras do pano até uma palha na manjedoura. A composição carece de profundidade, como é habitual, fechando com um fundo neutro normalmente muito escuro, fazendo uma diagonal típicos do barroco, mas aqui não é muito pronunciada. Em suma, os primeiros trabalhos de Murillo tem todos os ingredientes para colher sucesso imediato e ganhar uma posição no mercado, em Sevilha.


Volochkova dança O Lago dos Cisnes






Concluindo nossa série sobre a famosa bailarina russa Anastasia Volochkova dois trechos de seu mais famoso ballet do mundo - Swan Lake


Arquitectura neoclássica (História da Arte)

















































Grandes obras da história da arte discutidas. Chamando de São Mateus 1599-1600 Butcher sf Arrest 1620-1621 A visão de São Pedro Nolasco 1629 Martírio de St. Philip 1639 A rodada 1642 noite Moisés e Arão diante de Faraó 1647-1648 A Família de Felipe IV Las Meninas 1656 Inmaculada de Soult 1678

Europeu de pintura renascentista (História da Arte)














Grandes obras da história da arte discutidas. Weeping sobre o Cristo Morto 1500 Santa Catarina de Alexandria 1501-1521 1500-1502 Hay Wain 1515 retábulo Isenheim Madonna e Criança 1525 h. Retrato de François I a cavalo 1540 h. Última Ceia 1550 Playground 1560 Alegoria da Santa Liga 1577-1580

Património Mundial da Dogon - para ver, pela primeira vez na Alemanha | Cultura 21




A cultura Dogon tem suas origens na espectacular paisagem rochosa de Bandiagara no Mali hoje - desde 1989 pela UNESCO como Património Mundial. Um dos exemplos mais bonitos de sua tradição secular inclui máscaras, esculturas em madeira e jóias. 250 objetos estão agora em exposição no Arte e Salão de Exposições em Bonn. Eles mostram por que o povo Dogon estão entre as principais culturas da África. ARTS.21 visitou os Dogon no Mali.



Nicolas Poussin 029

NICOLAS POUSSIN


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NICOLAS POUSSIN


NICOLAS POUSSIN



PINTURA DE CEZANNE


PINTURA DE CEZANNE


PINTURA DE CEZANNE


PINTURA DE CEZANNE


PINTURA DE CEZANNE


PINTURA DE CEZANNE


PINTURA DE CEZANNE


Alhambra Palace, Granada, Spain

Alhambra Palace, Granada, Spain
Granada and Sierra Nevada, Spain

Granada and Sierra Nevada, Spain

Olvera, Cádiz, Spain